Hudson County Community College a Mana Contemporary představují výstavu „Každý stav mysli je neredukovatelný: španělští a latinskoameričtí umělci“

Mezi zúčastněné umělce patří:

Candida Alvarez (Portoriko)
Obrazy Candidy Alvarezové jsou prostory, které se vynořují mezi skutečností a fikcí, čerpají z narativu místa a vyvíjejí se jako kapitoly v knize. Alvarez se narodil v NYC a má MFA z Yale School of Art. Její práce je zahrnuta ve sbírkách Addison Gallery of American Art, The Whitney Museum of American Art, The Studio Museum v Harlemu a El Museo del Barrio, NYC. Recenze její práce se objevily v různých publikacích, včetně Art Forum, Art in America, Art News a The New York Times. Alvarez je profesorem na katedře malby a kresby na School of Art Institute of Chicago. www.candidaalvarez.com

Daniel Bejar (Portoriko)
Práce Daniela Bejara zvažuje a kritizuje reprezentaci historie, místa a já ve strukturách moci zahrnujících náš fyzický a digitální svět. Prostřednictvím forem výkonu a intervence vkládá sebe a svou práci do veřejných stránek a systémů, jako jsou vyhledávače Google, Mapy Google, protestní shromáždění na republikánských národních sjezdech a v bezletové zóně nad Super Bowl v New Jersey, aby postavil nové vyprávění ve veřejné sféře. Jeho práce tak odkrývá prostor, kde je veřejnost vyzvána, aby zpochybňovala známé a představovala si alternativní reality a dějiny. Bejar je v roce 2015 členem interdisciplinární práce z New York Foundation for the Arts, v současnosti je rezidentním umělcem v Mana Contemporary a účastní se programu The Drawing Center's 2016-17 Open Sessions Program. Je také v roce 2014 příjemcem grantu Franklin Furnace Grant a v roce 2013 příjemcem grantu Rema Hort Mann Visual Arts Grant. Bejarova práce byla uvedena v publikacích, jako jsou mimo jiné New Yorker, Harpers Bazaar HK, Magazine B a Hyperallergic. Jeho práce byly vystaveny na národní i mezinárodní úrovni a nedávno byly vystaveny na výstavě Crossing Brooklyn v Brooklyn Museum. Mezi další výstavní místa patří Espai d'art Contemporani de Castello, Španělsko; El Museo Del Barrio, NY; SITE Santa Fe, Santa Fe, NM; Georgia State University, GA; Artnews Projects, Berlín, Německo; a Bronx Museum of the Arts, Bronx, NY. Bejar je držitelem MFA sochařství ze State University of New York v New Paltz, NY a BFA získal na Ringling College of Art & Design, Sarasota, FL. www.danielbejar.com

Matías Cuevas (Argentina)
Matías Cuevas se narodil v Mendoze v Argentině. Po raném klasickém výcviku na Universidad Nacional de Cuyo získal Cuevas titul MFA na School of the Art Institute of Chicago, kde mu bylo uděleno mezinárodní stipendium pro postgraduální studenty, MFA Fellowship Award a SAIC Excellence in Leadership Award. Cuevas, který přijal tradici malby hravým způsobem, používá inovativní techniku ​​barvení a zapalování nylonového koberce pomocí ředidel a akrylů. Nedávné výstavy jeho díla se konaly ve Sperone Westwater (New York), El Museo del Barrio (New York), Lehmann Maupin Gallery (New York), Leyendecker Gallery (Španělsko), Alderman Exhibitions (Chicago) a The Green Gallery ( Milwaukee). Jeho dílo je součástí mnoha soukromých i veřejných sbírek, včetně Museo de Arte Contemporáneo de Rosario a Museo de Arte Moderno de Mendoza. Matias Cuevas v současnosti žije a pracuje v New Yorku. www.matiascuevas.com

Maria de Los Angeles (Mexiko)
Maria de Los Angeles se narodila v Michoacánu v Mexiku a emigrovala do Santa Rosa v Kalifornii v roce 2000 se svou rodinou. De Los Angelesovo téma pochází jak z osobní zkušenosti, tak z větších politických rozhovorů kolem migrace. Vytvářet kompozice spontánních kreseb s obrazy a akcemi, které odkazují na lidskou zkušenost pohybu z jednoho prostoru do druhého, ale zprostředkovávají fragmentární představu o větších problémech. De Los Angeles promovala s titulem Associates v oboru výtvarných umění na Santa Rosa Junior College v roce 2010, BFA v oboru malba na Pratt v roce 2013 a MFA v oboru malba a grafika na Yale University v roce 2015. Vyučuje jako hostující instruktor na Pratt Institute a je současným umělcem v Residency at Mana Contemporary. De Los Angeles měl nedávno samostatnou výstavu ve Front Art Space a Pratt Institute a byl součástí skupinové výstavy v Garis a Hahn v New Yorku.

Alejandro Dron (Argentina)
Argentinský umělec Alejandro Dron, známý svými „liminálními“, skládacími, nefigurativními sochami a architektonickými projekty, vytváří díla, která nemají pevnou pozici. V současné době pracuje na svém projektu EDRON, založeném na tom, co nazývá Unidentified Flying Sculptures, kde do každého dílu integruje vzdušný prostor. Dronova práce byla zahrnuta na výstavách ve Španělsku, Argentině a Spojených státech. Získal titul MFA na School of Visual Arts, podporovaný Fulbrightovým grantem. Dron také vydává online politický kreslený seriál s názvem „Zohar“. www.alejandrodron.com

Luciana Lamothe (Argentina)
Luciana Lamothe je argentinská umělkyně narozená v Mercedesu. Studovala na Prilidiano Pueyrredon National School v Buenos Aires. Její poslední projekt FUGA, architektonická instalace z ocelových trubek a překladů, bude umístěna uprostřed křižovatky v Buenos Aires. Lidé budou moci vylézt na stavbu, aby měli úplný výhled na tuto část města z vysoké úrovně. Tato instalace je součástí BA sitio especificio, skupiny uměleckých projektů, které podporují rekvalifikaci pěti městských argentinských čtvrtí prostřednictvím umění.

Alberto Montaño Mason (Mexiko)
Alberto Montaño Mason se narodil v Mexico City. Po rozsáhlém cestování po Evropě studoval u nástěnného malíře a kreslíře Pedra Mediny, než se přestěhoval do Londýna, aby v roce 1977 získal bakalářský titul na Chelsea School of Art. Poté se přestěhoval do Paříže a rok studoval v Ateliéru 17 pod vedením Williama S. Haytera. . V roce 1981 zahájil Montaño Mason to, co nazývá svou „první kariérou“ jako umělec v New Yorku. Během této fáze jeho kariéry byla jeho tvorba definována používáním tradičních médií, jako je malba, kresba a sochařství. V roce 2003 založil studio v Mexico City, aby zahájil svou „druhou kariéru“, přičemž se věnoval konceptuální fotografii, videu a v poslední době digitálně generovaným nástěnným dílům. Měl samostatné výstavy v galeriích a muzeích v New Yorku a Mexiku a účastnil se skupinových výstav v muzeích v USA, Mexiku a Evropě. Jeho poslední muzejní samostatná výstava byla představena v roce 2010 v Querétaro Art Museum v Querétaru v Mexiku. Ačkoli primárně sídlí v New Yorku, pracuje souběžně ve svých studiích v Mana Contemporary a v Mexico City.

Leonardo Ramos Moreno (Kolumbie)
Leonardo Ramos je kolumbijský vizuální umělec narozený v Bogotě. Má hluboký zájem o klasickou mytologii, pohádky, psychoanalýzu a dějiny umění. Jeho umělecké instalace jsou smíšená média performance, sochy, videa, fotografie, malby a kresby. Techniky, které používá, jsou jednoduchým odrazem dichotomie mezi životem a smrtí, zatímco směs přírodních prvků s umělými artefakty znamená hluboké spojení mezi koncem něčeho a novým začátkem. Leonardo je oceňovaný umělec, který v roce 2015 získal ceny Prodigy i Flora Aars. Jeho umělecká díla byla recenzována Artnexus a VernissageTV; byl vystaven na výstavách, jako je Ex Teresa en Ciudad de México v roce 2014, a je součástí stálé sbírky Muzea umění kolumbijské centrální banky (Museo del Banco de la República de Colombia) a Shöpflin Foundation.

Antonio Murado (Španělsko)
Umělec Antonio Murado se narodil ve španělském Lugu a studoval na univerzitě v Salamance. Jeho obrazy, které často zobrazují abstrahované krajiny a květiny, se vyznačují vrstveným, lepeným povrchem a neustálým experimentováním s vlastnostmi barev a laků. Muradovo dílo je součástí stálých sbírek předních španělských muzeí, včetně Museo de Bellas Artes a Centro Galego de Arte Contemporanea v Santiagu.

GT Pellizzi (Mexiko)
GT Pellizzi se narodil v Tlayacapanu v Mexiku a vystudoval literaturu a filozofii na St. John's College a vystudoval The Irwin S. Chanin School of Architecture na Cooper Union. Jeho praxe zahrnuje instalace, sochy, malbu a alternativní vzdělávací institut (The Bruce High Quality Foundation, kterou spoluzaložil); každý projekt se pokouší zapojit publikum do politických, finančních a tržních systémů. Od roku 2011 se zaměřuje na tvorbu kusů z tradičních stavebních materiálů. Pellizzi vystavoval v Jeu de Paume (Paříž), Museo del Barrio (New York) a Mary Boone Gallery (New York). www.gtpellizzi.com

Javier Placido (Španělsko)
Javier Placido se narodil v Las Palmas ve Španělsku. Žije a pracuje mezi Las Palmas a Barcelonou. Jeho dílo je zahrnuto v řadě veřejných sbírek včetně Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) v Las Palmas, Carolina Rediviva, Historical library ve Švédsku, AP Collection a Parque José Hernández v Las Palmas. Placido získal titul ve výtvarném umění na Universidad de Salamanca Becario de Honor del Cabildo Insular de Las Palmas de Gran Canaria a navštěvoval Beeldende Kunsten Academie (Maastricht) a Pintores Pensionados Palacio de Quintanar (Segovia).  www.javierplacido.com

Bruno Smith (Mexiko)
Bruno Smith se narodil v New Yorku. Má BFA z The School of Art Institute of Chicago. V současné době žije a pracuje v New Yorku. Smith pracuje s oblečením, přikrývkami a čalouněním buď darovanými, nalezenými nebo z vlastních minulých nákupů. Se surovinou, která je již nabitá historií a osobní náklonností, Smith rozřezává a kolážuje textilie, čímž zároveň zachovává i ničí jejich sentimentální hodnotu. Díla jsou komponována jako abstraktní malba, s velkými tvary látky tvořícími pozadí a tenčími proužky přecházejícími nahoře, napodobujícími široké tahy štětcem. V tomto postmoderním pojetí malby Smith obrací expresionistická gesta abstraktního expresionismu do zklidněného a zpomaleného procesu šití. www.bruno-smith.squarespace.com

Ray Smith (Mexiko)
Ray Smith je malíř a sochař. Narodil se v Brownsville, TX, vyrostl ve středním Mexiku. Po studiu freskové malby u tradičních řemeslníků v Mexiku, Smith navštěvoval umělecké akademie v Mexiku a Spojených státech. Později se usadil v Mexico City. Smithovo dílo, často spojené se surrealismem v jeho neskutečných juxtapozicích, se také vyznačuje jedinečným druhem magického realismu. Vytváří nelogické scénáře, které jsou plné překvapení a speciálních efektů, pomocí psů a zvířat jako antropomorfních bytostí. Smith považuje zvířata za „entitu lidské postavy“. Umělec uspořádal během posledních dvou desetiletí více než 50 výstav po celém světě, především ve Spojených státech a Mexiku, ale také v Japonsku, Evropě a Jižní Americe. V roce 1989 se zúčastnil bienále ve Whitney Museum of American Art v New Yorku. Smith vystavoval na Prvním trienále kreseb v Joan Miró Foundation ve španělské Barceloně a zúčastnil se skupinové výstavy s názvem Latinskoameričtí umělci 20. století, která putovala ze španělské Sevilly do Musée National d'Art Moderne at Pompidou Center v Paříži, Kunsthalle v Kolíně nad Rýnem v Německu a Muzeum moderního umění v New Yorku. www.raysmithstudio.com

Rodrigo Lara Zendejas (Mexiko)
Rodrigo Lara Zendejas se narodil v Mexiku. V roce 2003 získal BFA na Universidad de Guanajuato, Mexiko, Summa Cum Laude, kde se specializoval na sochařství. Titul MFA získal v roce 2013 na School of the Art Institute of Chicago s stipendiem Jamese Nelsona Raymonda. Lařina práce byla zastoupena v galeriích z Mexika, Argentiny a Spojených států a také byla hojně vystavena v Mexiku, USA, Kanadě, Evropě a Číně. Lara měla retrospektivní výstavu v Muzeu moderního umění ve státě Mexiko a získala několik grantů, ocenění a vyznamenání, včetně „John W. Kurtich Travel Scholarship“ v Berlíně a německém Kasselu, stejně jako „National Prize of Visual Arts” 1st Place in Sculpture, 2010 v Mexiku. Jeho práce byly publikovány v časopisech v Mexiku, Španělsku, USA, Austrálii a Brazílii. www.rodrigo-lara.com

Expozice na Benjamin J. Dineen, III a Dennis C. Hull Gallery bude uveden během prohlídky klubu sběratelů HCCC Department of Cultural Affairs v sobotu 14. října od poledne do 2 hodin a bude k dispozici ke zhlédnutí během turné Jersey City Art & Studio (JCAST) v sobotu 14. října od poledne do 5 hodin. , a v neděli 15. října od 8 do 71 hodin na závěrečný den JCAST Tour a jeho Závěrečnou recepci. Galerie se nachází v nejvyšším patře knihovny HCCC na XNUMX Sip Avenue, jen jeden blok od dopravního centra Journal Square PATH v Jersey City.

Hudson County Community College Benjamin J. Dineen, III a Dennis C. Hull Gallery je otevřena od pondělí do soboty od 11:5 do 11:8 a v úterý od XNUMX:XNUMX do XNUMX:XNUMX Za vstup se neplatí.

Další informace o výstavě můžete získat od Michelle Vitale, ředitelky kulturních záležitostí na adrese mvitaleFREEHUDSONCOUNTYCOMMUNITYCOLLEGE nebo 201 360--4176.