Hudson County Community College představí díla 18 umělců ze sbírky umění nadace College

Umělci na výstavě jsou John Chamberlain, Darryl Curran, Edward S. Curtis, Robert Fichter, Suda House, Eti Jacobi, Mickey Mathis, Heidi McFall, Judy Mensch, Tracey Moffatt, Nancy Scheinman, Bonnie Schiffman, Jacqueline Spellens, Ann Sperry , Robert Von Sternberg, Melanie Walker, Todd Walker a Nancy Webber. Kurátorem výstavy bude Michelle Vitale, ředitelka kulturních záležitostí.

John Chamberlain

John Chamberlain se narodil v roce 1927 v Rochesteru ve státě Indiana a zemřel v roce 2011 v New Yorku. Během svého života byl John Chamberlain možná nejlépe známý svými výraznými kovovými sochami vyrobenými z vyřazených částí karoserie automobilů a jiných průmyslových nečistot, které začal vyrábět na konci 1950. let. Jeho jedinečný způsob spojování těchto prvků vedl k jeho zařazení na paradigmatickou výstavu The Art of Assemblage v Muzeu moderního umění v roce 1961. Chamberlainovo zaměření na objevené nebo spontánní korelace mezi materiály podnítilo interpretaci jeho díla jako druhu trojrozměrný abstraktní expresionismus.

Darryl Curran

Darryl Curran působí na poli výtvarné fotografie od roku 1965 jako vystavovatel, kurátor, porotce a člen představenstva několika uměleckých organizací. Curranovo tvůrčí dílo je uloženo ve velkých veřejných sbírkách a bylo zahrnuto do řady významných skupinových výstav, jako je Fotografie do soch a zrcadel a oken, Muzeum moderního umění; Fotografie do umění, British Arts Council; Extending the Perimeters of Twentieth Century Photography, San Francisco Museum of Modern Art; Fotografie a umění/interakce od roku 1946, Los Angeles County Museum of Art a Fort Lauderdale Museum of Art; mezi ostatními. Jako prezident Los Angeles Center for Photographic Studies (LACPS) vedl úsilí vytvořit projekt 10 Photographers/Olympic Images, projekt sponzorovaný festivalem Olympic Arts a vystavený v Museum of Contemporary Art.

Edward S. Curtis

Edward Sheriff Curtis (16. února 1868 – 19. října 1952) se narodil poblíž Whitewater ve Wisconsinu a stal se jedním z nejlepších amerických fotografů a etnologů. Jeho fotografický talent ho přivedl k vyšetřování domorodých Američanů žijících na nábřeží v Seattlu. Jeho portrét dcery náčelníka Seattlu, princezny Angeline, získal Curtis nejvyšší ocenění ve fotografické soutěži. Curtis se stal známým díky své práci s Indiány a v roce 1899 se zúčastnil expedice Harriman na Aljašku jako jeden ze dvou oficiálních fotografů. V letech 1911-1914 Curtis také produkoval a režíroval němý film založený na mytologii indiánů Rawakiutl na severozápadě Pacifiku. Curtis zemřel v roce Několik Curtisových snímků je trvale k vidění v College's Foundation Art Collection ve 4. patře budovy Gabert Library Building na 71 Sip Ave.

Robert Fichter

Robert Fichter, který vyrůstal v Sarasotě na Floridě, byl fascinován krajinou sochařských ruin, které zůstaly na Long Boat Key z pokusu Johna Ringlinga obnovit italskou renesanci v době před depresí. Fichter produkoval lepty, litografie a fotografie na Visual Arts Research Institute, Arizona State University, a litografie na Tamarind Institute. Produkoval také dvě knihy obsahující počítačem generované snímky: After Eden, vydané USF Art Galleries; a AX Cavation (text Jamese Hugunina), vydané University of Colorado, katedra výtvarných umění.

Dům Suda

Nejnovější fotografická díla na hedvábí ze série Suda House's Sanctuary vybrala hostující kurátorka Kathryn Kanjo, hlavní kurátorka Muzea současného umění v San Diegu pro výstavu – Renewed: A Short Story About the San Diego Public Library's Visual Arts Program. Tato výstava oslavila otevření nové Centrální knihovny s výběrem umělců, kteří dříve vystavovali v programu Visual Arts Program veřejné knihovny v San Diegu a jejichž postupy nadále rezonují.

Eti Jacobi

Eti Jacobi je izraelská vizuální umělkyně, která se narodila v roce 1961. Její rané obrazy prokázaly neobvyklou citlivost. Nevinnost, čistota a dětinskost jsou v jejích dílech přítomny vedle erotiky a etiky, ilustrované velmi odlišným způsobem než předchozí projevy podobných témat. Jacobi spojuje pohádkovou mentalitu a virtuozitu realizace tak, že obrazům proniká duch animace. Snaží se uvolnit pohádkový akt, vytvořený malými nevyzpytatelnými malebnými triky, nebo slovy umělkyně: „Moje malba je nejvyšším stupněm koktavých pohádek.“ Jacobi měl několik galerijních a muzejních výstav, včetně Centra současného umění v Tel Avivu a ART+TEXT v Budapešti. Je držitelkou Ceny Jacquese a Eugénie O'Hana pro mladé izraelské umělce a Ceny ministra školství, kultury a sportu pro mladé umělce.

Mickey Mathis

Mickey Mathis je dlouholetým rezidentem v Jersey City a fotografem na volné noze, který studoval na Mezinárodním centru fotografie v New Yorku. Jeho fotografie lze vidět visící v restauracích, tištěné v časopisech a reklamách, a to jak na místní, tak na mezinárodní úrovni. Mickey Mathis: World Trade Views byla samostatná výstava v Benjamin J. Dineen, III & Dennis C. Hull Gallery v roce 2016. Vystaveným dílem byla časová osa Světového obchodního centra zachycená Mathisem ze západního břehu řeky Hudson přes řeku Hudson. v průběhu 20 let.

Heidi Draley McFall

Heidi Draley McFall se narodila v Iowa City v roce 1974 a umění se věnuje od dětství. McFallovy kresby, autodidakt, byly předmětem samostatných a skupinových výstav v galeriích a muzeích včetně Annina Nosei Gallery, New York; Galerie Leo Castelli, New York; Galerie Paolo Curti, Milán, Itálie; McNay Art Museum, San Antonio; The Museum of Contemporary Art Denver; a Boulder Museum of Contemporary Art. McFall vytváří monumentální pastelové portréty, které jsou fascinující a roztomilé, osobní a překvapivé. Prostřednictvím zvýšeného kontrastu v černé a bílé nás zve k prozkoumání duší a osobností těch, které zobrazuje. V jejích tématech je otevřenost a nestálost, která vzbuzuje blízkost a pocit sdílené lidskosti mezi umělkyní, jejími diváky a jejími subjekty.

Judy Menschová

Judy Mensch vystavovala své tisky po celých Spojených státech i v zahraničí. Jsou ve veřejných i soukromých sbírkách včetně New York Public Library, New York Historical Society, Library of Congress a Pfizer Inc. Získala rezidenční pobyty v Yaddo, Ucross, Centrum voor Grafiek, Frans Masereel Centrum a grant na studium japonského dřevotisku od Art Quest, pilotního projektu uměleckého parku Nagasawa, v japonské Awajishimě.

Tracey Moffatt

Tracey Moffatt je australská umělkyně, filmařka a fotografka, která uspořádala přes 100 samostatných výstav své práce v Evropě, Spojených státech a Austrálii. Každá série se odvíjí od nepsaného příběhu – příběh je implikovaný, ale nikdy nevyřčený. Součástí umělcova projektu je odbourání konvencí vyprávění, paradoxně tím, že k vyprávění svých příběhů použije pouze umělost. Moffattova témata jsou založena na skutečných příbězích vyprávěných umělci, které se dotýkají hluboce zakořeněných, nesmiřitelných problémů, ran, které se nikdy nezahojí. Její otevřená ambivalence ohledně toho, že je klasifikována jako domorodá umělkyně, je v rozporu s jejím závazkem podporovat domorodou kulturu a ústřední místo domorodého původu v její práci. Tento zdánlivý rozpor – zdánlivý mravní nesoulad – řeší její oddanost nástrojům úspěchu: stejně jako je Moffattova práce o bolesti, je také o půvabu.

Nancy Scheinmanová

Nancy Scheinman, která spojuje krásu, meditaci a osobní zkušenost, vytváří obrazy, které nutí k zamyšlení. Vrstvení je základem její práce se vzory – tištěnými, malovanými a vyřezávanými. V době vrstvení Scheinmanovo použití kyselých mycích prostředků a fotografické emulze na měděných plátech naznačuje alchymistický přístup, vytvářející tvary a textury, z nichž se vynořují příběhy. Měď, plátno, bronzová drátěná tkanina a leptaný čirý vinyl jsou přibity na dřevěnou konstrukci a natřeny. Její komplexní smíšené mediální koláže nacházejí propojení minulosti a budoucnosti. Jejich obsedantní zdobení jim propůjčuje nádhernou sílu a zářivou energii.

Bonnie Schiffmanová

Během posledních tří desetiletí vyfotografovala Bonnie Schiffman stovky celebrit od George Burnse po Jerryho Seinfelda, Julii Child po Joni Mitchell, Muhammad Ali po Warrena Buffeta, z nichž všechny se objevily ve většině amerických a mezinárodních časopisů. Energie a spontánnost, kterou Schiffmanová do své práce vnáší, dává vzniknout jejím jedinečným snímkům, dostáváme nový a upřímný pohled na její témata. Lauri Kratchovil, bývalá fotografická ředitelka Rolling Stone a časopisu InStyle, to řekla nejlépe: „Bonnie se do obrazu nevkládá. Nechává lidi dělat to, co dělají, takže vy nezískáte celebritu, ale osobu.“ Schiffmanová archivovala sbírku portrétů, jejichž význam nespočívá pouze v zachycení jejího charakteristického stylu fotografie, ale také v jejich příspěvku do kronik americké kulturní historie.

Jacqueline Spellens

Jackie Spellens absolvovala základní sochařskou třídu v roce 1979. V roce 1992 otevřeli Spellens a spolumajitelka Bernice Schachter Sculpture Spaces ve Fountain Valley v Kalifornii jako místo, kde mohli dělat svou vlastní práci a vytvářet podpůrné prostředí i pro ostatní umělce. Spellens pracovala z modelů nebo fotografií pořízených z několika úhlů a vytvořila své kousky z desek studeného mramoru nebo přírodní skály. Někdy kámen sám naznačoval formu, v závislosti na způsobu, jakým se v mramoru objevily žíly. Námět ovlivnil i kámen, který si vybrala. Na počátku 1990. let vytvořila Spellens sérii terakotových soch keňských lidí, jejichž kultura inspirovala její nejznámější dílo.

Ann Sperry

Ann Sperry se narodila v Bronxu a vystudovala High School of Art and Music a Sarah Lawrence College, kde byla studentkou modernistického sochaře Theodora Roszaka. Také inspirovaný umělcem Davidem Smithem, Sperry použil svařovanou ocel, často s aplikacemi barev, k prozkoumání výrazových možností obecně nepružného média. Sperry začal vyrábět sochy v 1960. letech 2009. století. Její ocelové sochy jsou součástí sbírek Storm King Arts Center v Orange County, NY; Skirball muzea v Los Angeles, CA & Cincinatti, OH; a Rose Art Museum of Brandeis University ve Walthamu, MA. Uměla o své zkušenosti jako žena, Židovka a lidská bytost ohromená nesmírností vesmíru. Sperry byla také známá tím, že zaujala přístup aktivisty při zkoumání sociálních problémů a jejich dopadu prostřednictvím svého umění. Sperry zemřel v roce XNUMX.

Robert von Sternberg

Od prvních snah o zavlažování pouště, po poválečnou populační explozi až po současné rozrůstání předměstí a snahy o ochranu přírody utvářelo lidskou činnost krajinu Los Angeles. Je možná na místě, že Robert von Sternberg, který žil a pracoval většinu svého života v LA County, identifikuje lidské invaze do přírodního světa jako opakující se téma v srdci své fotografické praxe. Surrealistické umělé osvětlení, které osvětluje americkou noc, často poskytuje definitivní fotografické obrazy, které von Sternberg na svých cestách hledá. Prostřednictvím silnic, plotů, značení, budov a všech ostatních hmotných struktur civilizace lidstvo označuje zemi; i v naší tělesné nepřítomnosti dáváme naléhavě najevo svou přítomnost. Von Sternberg slouží jako výkonný ředitel projektu The Museum Project a byl nápomocný při převozu kusů ze sbírky na Hudson County Community College.

Melanie Walkerová

Melanie Walker je praktikující umělkyní více než 50 let. Její odborné znalosti jsou v oblasti alternativních fotografických procesů, digitálních a kombinovaných médií, stejně jako rozsáhlých fotografických instalací a v poslední době i veřejného umění. Získala řadu ocenění včetně NEA Visual Arts Fellowship, Colorado Council on the Arts Fellowship a Aaron Siskind Award. Učila na řadě univerzit včetně San Francisco State University, SUNY Albany, Alfred University a University of Kentucky, Lexington. Spolupracuje na veřejném umění s umělcem/sochařem Georgem Petersem a společně byli příjemci mnoha veřejných uměleckých zakázek v řadě národních i mezinárodních lokací.

Todd Walker

Todd Walker (25. září 1917 – 13. září 1998) byl v podstatě samouk, jehož médiem byla fotografie. 60 let pracoval se světlem formovaným obrazem a zkoumal Sabatierovu solarizaci, umělecké knihy, sítotisk, litografii, kolotypii a digitální fotografii. Všechny tyto obrázky využívaly aditivní barvy, přičemž zdrojové obrázky začínaly jako černobílé negativy. Po své vojenské službě ve 2. světové válce jako letecký instruktor v Army Air Corps se Walker oženil a vrátil se do Los Angeles, kde s ním Shirley Burden sdílela studio v Beverly Hills. V 1950. letech si získal reputaci a stal se úspěšným fotografem na volné noze, který pracoval s klienty jako Charles & Rae Eames, Frank Brothers, TV Guide a Campbell Ewald a vytvořil typické reklamy na Chevy z konce 1950. let. Jeho dílo je v mnoha sbírkách po USA. Své práce nadále vystavoval především prostřednictvím vzdělávacích míst.

Nancy Webberová

Průvodce v Saint Louis Art Museum dal pětileté Webberové pohlednici s detailem z obrazu a vyzval ji, aby dílo našla v galerii. Webber si na hru vzpomněla po letech, když jako studentka umění na návštěvě Florencie pozorovala podobnosti mezi portréty v muzeích a tvářemi na ulicích. Snoubení umění a života je tématem Webberové, když vytváří umělecké reinkarnace pomocí obyčejných lidí s nápadnou podobností se slavnými portréty. Její série obsahuje přes 200 podobizen a pokrývá všechna období a styly dějin umění. Webberová se s nenucenou pozorností k detailu zaměřuje na své předměty a jejich rysy a poskytuje minimální zásahy do rekonstrukce scény. Doslovným kreslením analogií mezi subjekty, jako je Frida Kahlo a současná mladá žena, Webber divákovi připomíná, že mistrovská díla, která nyní vidíme jako umělecké předměty, začala jako portréty skutečných lidí. V roce 2003 Webber obdržel zakázku poskytovat veřejné umění pro Los Angeles Animal Care Center v San Pedro, CA. Konceptem projektu bylo „Život napodobuje umění“.

V roce 2012 The Museum Project vznikl jako sdružení významných amerických umělců, kteří chtějí vyjádřit své uznání za zjevné přímé i nepřímé kariérní výhody plynoucí jako univerzitní profesoři a/nebo umělci galerií od veřejných institucí, které podporovaly a propagovaly fotografii jako výtvarné umění. Projekt Museum dosud daroval 3,925 143 fotografií do stálých sbírek 10 muzeí nebo univerzitních muzeí, 49 knihoven se speciálními sbírkami umění a devíti sbírek městských nebo nemocničních nadací ve 300 státech, Washingtonu, DC, Austrálii, Kanadě, Francii a Velké Británii. Británie. Projekt nyní ve své páté a poslední fázi má inventář přesahující 13 samostatných obrazů vytvořených XNUMX aktuálně zúčastněnými umělci.

HCCC Foundation je nezisková společnost 501 (c) (3), která přispěvatelům poskytuje status osvobozeného od daně. Od svého založení v roce 1997 poskytla nadace zasloužilým studentům stipendia v celkové výši více než 2,650,000 XNUMX XNUMX $.

Umělecká sbírka HCCC Foundation Art Collection v hodnotě přes 1 milion dolarů představuje bohatou uměleckou a kulturní historii Ameriky a New Jersey od období Hudson River School až po současnost. Zahrnuto je více než 1,000 obrazů, litografií, fotografií, soch, americké řemeslné keramiky a další od významných umělců, jako jsou Man Ray, Ben Shahn, Joan Snyder a Marcel Duchamp. Zahrnuje rostoucí sbírku začínajících a zavedených umělců z New Jersey. Témata zahrnují rozmanitost, městský život, vědu, technologii, historii a kulturu Spojených států a architekturu. Sbírka byla založena v roce 2006, aby se shodovala se zahájením programu výtvarných umění na vysoké škole. Sbírka umění Foundation je vystavena v budovách College's Journal Square a North Hudson Campus. Děkujeme mnoha štědrým dárcům sbírky umění HCCC Foundation, kteří umožnili tuto výstavu.

Letní hodiny Galerie Benjamina J. Dineena, III. a Dennise C. Hulla jsou od pondělí do čtvrtka od 12 do 4 hodin. Galerie je od pátku do neděle a svátků uzavřena. Informace o nadcházejících akcích v galerii získáte při návštěvě https://www.hccc.edu/community/arts/index.html, zasílání e-mailem galerieFREEHUDSONCOUNTYCOMMUNITYCOLLEGEnebo na telefonním čísle (201) 360-5379.